martes, 30 de agosto de 2011
lunes, 29 de agosto de 2011
sábado, 27 de agosto de 2011
jueves, 25 de agosto de 2011
miércoles, 24 de agosto de 2011
TitoClaudio
bueno debido a problemas diplomáticos le cambiaré el nombre al romano y lo llamaré Tito Claudio..
Aquí está Tito Claudio con su espada practicando para acabar con... yo que sé, marianito... por ejemplo
martes, 23 de agosto de 2011
Patricio el romano
este es un nuevo personaje que estoy haciendo.. los detalles y eso los hice en zbrush.. así de lejos parece real pero luego a la hora de animarlo se deforma un poquillo.. tengo que pulir esos detalles
lunes, 22 de agosto de 2011
miércoles, 17 de agosto de 2011
lunes, 15 de agosto de 2011
sábado, 13 de agosto de 2011
viernes, 12 de agosto de 2011
jueves, 11 de agosto de 2011
lunes, 8 de agosto de 2011
domingo, 7 de agosto de 2011
sábado, 6 de agosto de 2011
Dr.Solfeo Vs Tom Jones
Aparición estelar de Doctor Solfeo en escena con el tema It´s not unusual de Tom jones
miércoles, 3 de agosto de 2011
Proceso de creación de Dr.Solfeo
Esto es un breve resumen del proceso que sigo para crear mis personajes en 3d.
El programa que utilizo para hacer animaciones es autodesk maya como pueden ver en las imágenes. Empiezo por algo sencillo, figuras geométricas y todo muy básico para aproximarme a la forma del personaje. Como en este caso no tenía referencias dibujadas, me dediqué a modelar a ojo la anatomía y como iba quedando poco a poco, viendo eso sí, referencias de personajes ya creados como superman, metroman de la peli megamind y cosas así.
Una vez creada mas o menos la anatomía por un lado, es decir, hago un brazo y una pierna un ojo una oreja, etc. pues como las personas humanas suelen ser mas o menos simétricas depende de las deformidades de cada uno no es el caso pero así en general.. pues hago un duplicado de medio cuerpo y ya tengo el cuerpo completo.. es mucho mas facil y rapido hacer medio cuerpo y luego duplicarlo. Así es como se hace normalmente. TOTAL que al hacer esto pues tienes una malla mas o menos limpia y simétrica y queda mas pro.
Una vez creado el sujeto a grandes rasgos pues nos dedicamoss a modelarlo con mas detalle, la cara, los músculos etc. Se suaviza la malla con las herramientas del programa para que quede todo pulidito y fino fino para pasar posteriormente al texturizado del individuo.
El proceso de texturizado es el siguiente. aplicamos un material al modelo, creamos un mapa de UV, que viene a ser un mapa de coordenadas para transformar un entorno de 2d como es una imagen en un entorno en 3d para el modelo. En este caso hice las texturas en photoshop y par de texturas de maya, algún mapa bump para la capa que le da profundidad a los pliegues y al traje para darle volumen ahí y que se vea guay.
Despues del texturizado viene el proceso que me parece mas tedioso de todo este trabajito que es el de crear el rigging, o lo que es lo mismo el esqueleto del personaje para aplicarlo al modelo y poder animarlo. Porque imaginate tu que vas a animar el modelo así sin ninguna referencia, sería como intentar animar un muñeco de barro, SE VUELVE TODO LOCO. Pues esa es la historia. hay que hacer un esqueleto. Usando las herramientas del programa pues hacemos la estructura que en este caso es la que se ve en la imagen y más o menos pues es la estándar de toda la vida, nada del otro mundo, eso si, es un coñazo.. PERO necesario, y además hay que hacerlo bien porque si no luego vas a animar al personaje y se te deforma todo y al final solo tienes ganas de suicidarte, así que ojito!
Ánimo! ya no queda nada.. bueno el siguiente paso consiste en crear algo así como guías o botones, o mandos a distancia para poder mover el esqueleto a la hora de animar sin tener que meterte dentro del modelo y hacerlo directamente porque eso si que es duro.. Por lo tanto vamos a crear una serie de curvas como vemos en la imagen y conectamos estas curvas a cada hueso o joint que está en el modelo. así pues movemos un brazo interactuando con estas curvas, no se si me explico.
Una vez creadas las curvas aplicamos el esqueleto al modelo, y revisamos que todo esté bien e integrado a la perfección entre los huesos y la malla. Aquí siempre hay cosas que revisar como los brazos y las piernas a la hora de flexionarr y cosas así, ya que normalmente van a flexionar de forma que o el muslo se come al gemelo o el gemelo se come al muslo, tendrás que modificar eso al final porque el programa no es inteligente. No sabe que es lo que tu quieres, hay veces que tu tampoco lo sabes, pero estas cosas son de esas que hay uqe tener claras..
En esta imagen vemos como creando diferentes movimientos del personaje pues vamos viendo las deformidades que pueden causar un mal rigging, como ya digo nunca va a salir perfecto y tenemos que revisar a fondo cada detalle para que en cada movimiento del individuo sea perfecto y sin fallos. En la parte derecha hay un millon de superheroes clonados. QUÉ LOCURA ES ESTA? bueno esto es lo que se llama en el programa blendshapes, sería algo así como mezcla de shapes, shapes sería mm en español algo así como... voy a ponerlo en google a ver que sale, FORMAS, mezcla de formas o de mallas. Con esto lo que se pretende es crear diferentes expresiones faciales, en este caso, para mezclarlas con el modelo original. Hago una cara de sorpresa por ejemplo así aleatoria y con la herramienta del programa pues puedo transformar la cara original en la cara de sorpresa. Lo bueno de esto es que se pueden mezclar entre ellas y crear una fiesta de expresiones y deformaciones brutales que al final hasta cobra vida el jodío...
Para terminar hacemos los retoques finales, le ponemos iluminación, escenario si queremos y depende de lo que vayamos a hacer pues hacemos una pose para una ilustración o poses para animar etc. El personaje a partir de aqui ya está preparado para surcar los aires en busca de malvados monstruos del infierno, o para tocar en un concierto de rockandroll, aquí ya la imaginación vuela por si sola...
ya si me da el punto hago un tutorial de animación, aunque todavía hay que practicar mas esa parte.
Bueno, un saludo!
El programa que utilizo para hacer animaciones es autodesk maya como pueden ver en las imágenes. Empiezo por algo sencillo, figuras geométricas y todo muy básico para aproximarme a la forma del personaje. Como en este caso no tenía referencias dibujadas, me dediqué a modelar a ojo la anatomía y como iba quedando poco a poco, viendo eso sí, referencias de personajes ya creados como superman, metroman de la peli megamind y cosas así.
Una vez creada mas o menos la anatomía por un lado, es decir, hago un brazo y una pierna un ojo una oreja, etc. pues como las personas humanas suelen ser mas o menos simétricas depende de las deformidades de cada uno no es el caso pero así en general.. pues hago un duplicado de medio cuerpo y ya tengo el cuerpo completo.. es mucho mas facil y rapido hacer medio cuerpo y luego duplicarlo. Así es como se hace normalmente. TOTAL que al hacer esto pues tienes una malla mas o menos limpia y simétrica y queda mas pro.
Una vez creado el sujeto a grandes rasgos pues nos dedicamoss a modelarlo con mas detalle, la cara, los músculos etc. Se suaviza la malla con las herramientas del programa para que quede todo pulidito y fino fino para pasar posteriormente al texturizado del individuo.
El proceso de texturizado es el siguiente. aplicamos un material al modelo, creamos un mapa de UV, que viene a ser un mapa de coordenadas para transformar un entorno de 2d como es una imagen en un entorno en 3d para el modelo. En este caso hice las texturas en photoshop y par de texturas de maya, algún mapa bump para la capa que le da profundidad a los pliegues y al traje para darle volumen ahí y que se vea guay.
Despues del texturizado viene el proceso que me parece mas tedioso de todo este trabajito que es el de crear el rigging, o lo que es lo mismo el esqueleto del personaje para aplicarlo al modelo y poder animarlo. Porque imaginate tu que vas a animar el modelo así sin ninguna referencia, sería como intentar animar un muñeco de barro, SE VUELVE TODO LOCO. Pues esa es la historia. hay que hacer un esqueleto. Usando las herramientas del programa pues hacemos la estructura que en este caso es la que se ve en la imagen y más o menos pues es la estándar de toda la vida, nada del otro mundo, eso si, es un coñazo.. PERO necesario, y además hay que hacerlo bien porque si no luego vas a animar al personaje y se te deforma todo y al final solo tienes ganas de suicidarte, así que ojito!
Ánimo! ya no queda nada.. bueno el siguiente paso consiste en crear algo así como guías o botones, o mandos a distancia para poder mover el esqueleto a la hora de animar sin tener que meterte dentro del modelo y hacerlo directamente porque eso si que es duro.. Por lo tanto vamos a crear una serie de curvas como vemos en la imagen y conectamos estas curvas a cada hueso o joint que está en el modelo. así pues movemos un brazo interactuando con estas curvas, no se si me explico.Una vez creadas las curvas aplicamos el esqueleto al modelo, y revisamos que todo esté bien e integrado a la perfección entre los huesos y la malla. Aquí siempre hay cosas que revisar como los brazos y las piernas a la hora de flexionarr y cosas así, ya que normalmente van a flexionar de forma que o el muslo se come al gemelo o el gemelo se come al muslo, tendrás que modificar eso al final porque el programa no es inteligente. No sabe que es lo que tu quieres, hay veces que tu tampoco lo sabes, pero estas cosas son de esas que hay uqe tener claras..
En esta imagen vemos como creando diferentes movimientos del personaje pues vamos viendo las deformidades que pueden causar un mal rigging, como ya digo nunca va a salir perfecto y tenemos que revisar a fondo cada detalle para que en cada movimiento del individuo sea perfecto y sin fallos. En la parte derecha hay un millon de superheroes clonados. QUÉ LOCURA ES ESTA? bueno esto es lo que se llama en el programa blendshapes, sería algo así como mezcla de shapes, shapes sería mm en español algo así como... voy a ponerlo en google a ver que sale, FORMAS, mezcla de formas o de mallas. Con esto lo que se pretende es crear diferentes expresiones faciales, en este caso, para mezclarlas con el modelo original. Hago una cara de sorpresa por ejemplo así aleatoria y con la herramienta del programa pues puedo transformar la cara original en la cara de sorpresa. Lo bueno de esto es que se pueden mezclar entre ellas y crear una fiesta de expresiones y deformaciones brutales que al final hasta cobra vida el jodío...
Para terminar hacemos los retoques finales, le ponemos iluminación, escenario si queremos y depende de lo que vayamos a hacer pues hacemos una pose para una ilustración o poses para animar etc. El personaje a partir de aqui ya está preparado para surcar los aires en busca de malvados monstruos del infierno, o para tocar en un concierto de rockandroll, aquí ya la imaginación vuela por si sola...
ya si me da el punto hago un tutorial de animación, aunque todavía hay que practicar mas esa parte.
Bueno, un saludo!
martes, 2 de agosto de 2011
Dr.Solfeo
pues creo que lo voy a llamar doctor solfeo... aqui vemos a Solfe en pleno recital de Rigoletto.. que maestría QUE PORTENTOSA VOZ.. SI pudieran oirr a este maravilloso superheroe tenor..
lunes, 1 de agosto de 2011
podria tirarme toda la vida retocando el personaje, probando diferentes luces etc. pero bueno seguimos palante, mola mola... ahora solo queda hacer el rigging, osea el esqueleto para posteriormente animarlo.. voy a ver si me pongo ahí con las expresiones faciales, eso si que es un mundo el de las expresiones faciales, pero bien bien todo va viento en popa. Eso si, el nombre sigue siendo un enigma
lo de la clave de sol es por ponerle algo totalmente aleatorio
pero vacila en verdad
podria hacer un superheroe to pasao que va por ahí cantando canciones para acabar con los villanos... MUSICMAN al rescate, el problema es que musicman ya existe, PERO VAMOS siempre se puede uno apropiar del trabajo ajeno, hoy en dia es lo que se estila.
VAMOS JOSE.. encontrarás el camino, sigue así
yuju!
gracias gracias
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